Phát triển

Sau khi chỉ đạo Công chúa và chàng Ếch (The Princess and the Frog) (2009), Clements và Musker bắt đầu làm việc với chuyển thể của Mort của tác giả Terry Pratchett,[16] nhưng các vấn đề với việc mua bản quyền làm phim cần thiết đã ngăn cản họ tiếp tục với dự án đó. Để tránh vấn đề đó trở lại, họ đã đưa ra 3 ý tưởng ban đầu.[17] Nguồn gốc của một trong những ý tưởng đó (một trong chúng cuối cùng đã bật đèn xanh) xuất hiện vào năm 2011, khi Musker bắt đầu đọc thần thoại Polynesian, và được biết về những kỳ công anh hùng của á thần Maui. Bị hấp dẫn với nền văn hóa phong phú của Polynesia, ông cảm thấy đó sẽ là một chủ đề thích hợp cho một bộ phim hoạt hình. Không lâu sau đó, Musker và Clements đã viết ra một cách xử lý và đưa nó cho John Lasseter, người đã đề nghị cả hai nên đi các chuyến nghiên cứu.[18][19] Do đó, năm 2012, Clements và Musker đã đi các chuyến nghiên cứu đến Fiji, Samoa, và Tahiti để gặp gỡ người dân Nam Thái Bình Dương và tìm hiểu nền văn hoá của họ.[5] Ban đầu, họ lên kế hoạch làm bộ phim hoàn toàn về Maui, nhưng các chuyến đi nghiên cứu ban đầu của họ đã truyền cảm hứng cho Clements để đưa ra một ý tưởng mới tập trung vào cô con gái trẻ của trưởng tộc.[20] Họ bị cuốn hút để học hỏi trong suốt quá trình nghiên cứu của mình mà người dân của Polynesia đột ngột ngừng thực hiện các chuyến hành trình khoảng thời gian dài cách đây khoảng 3000 năm, sau đó lại tiếp tục chuyến hành trình lần nữa cách đây 1000 năm, và không ai thật sự biết lý do vì sao.[21] Họ đặt phim vào cuối thời kỳ đó, khoảng 2000 năm trước, trên một hòn đảo hư cấu ở trung tâm Thái Bình Dương, trong đó lấy cảm hứng từ các yếu tố của các quốc đảo có thật của Fiji, Samoa, và Tonga.[21]

Trong vòng năm năm nó đã phát triển và sản xuất thành phim, Clements và Musker đã tuyển dụng các chuyên gia từ bên kia Nam Thái Bình Dương để tạo thành một Oceanic Story Trust, người tư vấn về tính chính xác và sự nhạy cảm trong văn hóa của phim khi câu chuyện của nó đã phát triển qua chín phiên bản khác nhau.[22] Trust phản ứng tiêu cực, ví dụ, để mô tả Maui bị hói, và đến một cảnh đề xuất trong đó Moana ném một cơn giận bằng cách ném những quả dừa.[20] Đáp lại, Maui đã được làm lại với mái tóc dài và cảnh dừa đã bị hủy bỏ.[20]

Viết kịch bản

Taika Waititi đã viết kịch bản ban đầu.[23] Bản thảo đầu tiên tập trung vào Moana là con gái duy nhất trong một gia đình có "năm hoặc sáu anh em".[24] Tuy nhiên, chủ đề các anh em và dựa trên giới tính đã bị xoá khỏi câu chuyện, các đạo diễn ưa chuộng cuộc hành trình của Moana về việc tìm kiếm bản thân mình.[19] Bản thảo tiếp theo đã cho cha của Moana là người muốn tiếp tục chuyển hướng, nhưng nó đã được viết lại để ông ấy phản đối chuyển hướng, vì nó sẽ không làm lu mờ Moana.[19] Thay vào đó, Pamela Ribon đã đưa ra ý tưởng về nhân vật người bà cho bộ phim,[25] người đóng vai trò như là người hướng dẫn gắn liền với truyền thống cổ xưa.[24] Một bản khác tập trung vào Moana giải cứu cha mình, người bị mất tích trên biển.[26] Câu chuyện đã được thay đổi đáng kể trong suốt giai đoạn phát triển (điều xảy ra với hầu hết các bộ phim của Disney), và ý tưởng đầu tiên cuối cùng chỉ còn lại là một yếu tố huyền ảo về cốt chuyện của người cha.[26] Aaron and Jordan Kandell đã lên dự án trong suốt giai đoạn quan trọng để làm sâu sắc thêm cấu trúc câu chuyện tình cảm của bộ phim. Họ được ghi nhận với việc phát triển mối quan hệ chính giữa Moana và Maui trong đoạn mở đầu, trong hang động của Wayfinders, Kakamora, và cua dừa khổng lồ Tamatoa (lồng tiếng bởi Jemaine Clement).[27] Jared Bush đã nhận được công nhận là tác giả duy nhất của phiên bản cuối cùng trong kịch bản.

Như với hầu hết các bộ phim hoạt hình của Disney và Pixar, một số vấn đề câu chuyện chính được xác định vào năm 2015, chỉ sau khi bộ phim đã chuyển từ phát triển sang sản xuất. Nhưng những bộ phim được tạo ra từ máy tính có xu hướng có kế hoạch sản xuất ngắn hơn và đội ngũ hoạt hình lớn hơn nhiều (trong trường hợp này, khoảng 90 nhà thiết kế hoạt hình) so với phim hoạt hình truyền thống.[26] Vì Clements và Musker đã làm việc 12 giờ/ngày (và thứ Bảy) để chỉ đạo một đội ngũ nhà thiết kế hoạt hình lớn, Hall và Williams (người đã chỉ đạo hoàn thành Big Hero 6) đã đến như là đồng đạo diễn để giúp khắc phục các vấn đề về câu chuyện của phim.[26] Cảnh Maui và Moana gặp Kakamora là một sự kính trọng cố ý với Max điên: Con đường tử thần.[26]

Thử vai

Sau khi các nhà làm phim thông qua buổi thử giọng của hàng trăm ứng viên từ khắp Thái Bình Dương,[5] Auli'i Cravalho, 14 tuổi, học sinh trung học, được chọn vào vai Moana, nhân vật chính, một cô gái trẻ lái thuyền đi tìm Maui và cứu hòn đảo của cô ấy.[28][29] Tại thời điểm đó, thiết kế cho khuôn mặt và tính cách của Moana đã hoàn tất, và việc Cravalho có nét tương đồng với nhân vật của cô chỉ đơn giản là một sự trùng hợp.[30] Trong thời gian sản xuất phim hoạt hình, các nhà thiết kế hoạt hình của Disney đã có thể tích hợp một số phong cách của Cravalho vào hành vi của Moana như được mô tả trên màn hình.[30]

Mặc dù xuất hiện trong bốn phim Walt Disney Animation Studios liên tiếp, bắt đầu với Wreck-It Ralph, nhưng Alan Tudyk ban đầu vẫn không được phân vai do sở thích của các nhà làm phim dành cho các diễn viên của Nam Thái Bình Dương. Tuy nhiên, sau khi thay đổi kịch bản, Tudyk sau đó đã được giao cho một phần nhỏ của Heihei và được ghi lại âm thanh của mình trong ít hơn nửa ngày.[31]

Hoạt hình

Moana là bộ phim hoạt hình hoàn toàn bằng máy tính đầu tiên của Clements và Musker.[5][32] Một trong những lý do để sử dụng hoạt hình máy tính là môi trường, trong đó có đại dương. Hoạt hình máy tính được hưởng lợi nhiều hơn nhờ sử dụng CGI, ngược với hoạt hình truyền thống.[33] Các nhà làm phim cũng đã cho rằng hoạt hình máy tính ba chiều rất phù hợp với "nghệ thuật điêu khắc đẹp" của khuôn mặt người dân vùng Nam Thái Bình Dương.[34] Trong giai đoạn phát triển đầu, dự kiến ban đầu bộ phim sẽ được vẽ tay, nhưng chỉ một vài thử nghiệm được thực hiện. Trong cắt giảm cuối cùng [35] thì chỉ hình xăm của Maui's được vẽ tay.[36][37]

Eric Goldberg làm việc trên hình động vẽ tay để miêu tả các hình xăm của Maui thật sinh động.[38][39] Nhạc phim được viết bởi Opetaia Foa'i, Mark Mancina, và Lin-Manuel Miranda.[40]

Nhạc phim

Nhạc phim được phát hành bởi Walt Disney Records vào ngày 18, tháng 11, năm 2016. Các bài hát được viết bởi Opetaia Foa'i, Mark Mancina, và Lin-Manuel Miranda, trong khi bản dàn bè được viết bởi Mancina.[41][42] Lời bài hát được viết bằng tiếng Anh, tiếng Samoa và tiếng Tokelau.[43] Nhạc phim đạt vị trí thứ năm trên bảng xếp hạng Billboard 200.[44]

Album

Phiên bản cao cấp gồm 2 đĩa bao gồm bản dàn bè (the score), được sáng tác bởi Mancina, cũng như các bản giới thiệu (demo), outtake và các bản karaoke nhạc cụ.

Album trên bảng xếp hạng Billboard 200 ở vị trí 16 và đạt vị trí số 2.[45][46] "How Far I'll Go" được đề cử cho Giải Quả cầu vàng cho ca khúc trong phim hay nhất.[47]

Toàn bộ nhạc phẩm được soạn bởi Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa'i và Mark Mancina (Tracks 1–14), Mark Mancina (Tracks 15–40).

Toàn bộ nhạc phẩm được soạn bởi Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa'i và Mark Mancina (Tracks 1–7, 18, and 19), Mark Mancina (Tracks 8–17).